Winter's Bone

Hacía mucho que no escribía. Eso no quiere decir que no haya visto cine, sino todo lo contrario. He visto mucho y muy buen cine, pero raramente encuentro el momento para escribir aquí. 

Sin embargo últimamente venía pensando en retomar mi reto, y ver todas las películas que fueron nominadas al Oscar el año pasado. Aunque del dicho al hecho hay un trecho, y no precisamente ha sido esa idea la que me ha llevado a retomar mi causa. 

He leído los Juegos del Hambre, y de estos, he pasado a interesarme por la película. Y cuando digo por la película, me refiero a los actores, en concreto dos y en especial uno: Jennifer Lawrence.

Investigué un poco sobre ella en wikipedia y descubrí que con tan solo 20 años, esta joven tan bella ya tiene bajo su regazo una nominación al Oscar. Y ahí pensé ¿En qué película sale? Y me respondí segundos después: En Winter's Bone. 

Winter's Bone

Ree Dolly, una joven de 17 años con demasiadas responsabilidades que atender. Con una madre enferma y dos niños a su cuidado. Con su padre, un productor de metanfetaminas, en libertad condicional y del que no sabe nada. Aparentemente todo se mantiene en un cierto equilibrio, sobreviven a duras penas. La cosa se pone complicada cuando Ree recibe la visita del Sheriff, y él le dice que como aval para la condicional su padre usó la casa y sus terrenos y que, de no volver los perderán. Ree entonces emprende la búsqueda, que le llevará a traves de desafíos y situaciones que le agradarán poco. 

...

Tengo costumbre de ver las películas en versión original (sin subtítulos, a menos que no vaya a ver la película sola) y en este caso no iba a ser menos. Quería disfrutar por completo de las actuaciones de todos y cada uno de los personajes, en especial, de Lawrence.
Al principio creí que no me estaba enterando de nada, no sabía realmente de qué hablaban los personajes, y tampoco tuve muy claro qué pasaba hasta que el Sheriff se personó en casa de los Dolly.

Es un retrato angosto, realista, seco y frío. No es una película grande, de las que te marcan para toda la vida, pero merece la pena verla, desde luego. Merece la pena por los paisajes, por el realismo que destila y porque los actores hacen un muy buen trabajo, sobretodo. Una película de tintes indies, cruda pero sin ser explicita, sin caer en el dramatismo y en situaciones lacrimosas.

De Jennifer Lawrence podría hablar horas porque no os engaño si os digo que hacía mucho que no veía a una actriz tan brillante y prometedora. Ella es la serenidad y entereza. Ella es sobre lo que se basa toda la pelicula, el gran pilar que hace que tenga éxito. No nos engañemos, sin ella y sin John Hawkes, la cinta se habría caído del cartel. 

Aplaudo fortísimamente a Lawrence y la incluyo desde ya en mi lista de actrices favoritas. Porque la chica no es solo guapa, sino que tiene muchísimo talento. Y una nominación a los Oscars bien merecida. 

Os la recomiendo, no fervientemente, porque como he dicho, no es una película que dé que pensar, o que te cambie la vida. Pero sí lo es muy recomendable para quedarse con una manta en el sofá y pensar "¡qué brillante es esta chica!".

La Fuente de la Vida

Por el título (en inglés "The Fountain") parecía que iba a ser una película magnífica, más aún si teníamos en cuenta al director: Darren Aronofsky. Sin embargo, la película me decepcionó bastante, hasta el punto de plantearme no acabarla. Pero quizá más por orgullo que por curiosidad, me decidí a ver qué deparaba el final de esta película. Pero tampoco mereció la pena.

Contando en sus filas con Rachel Weisz y Hugh Jackman es dificil de creer que la pelicula pueda tener una calidad tan deficiente. Pero el problema no son los actores, tal vez ni siquiera sea un problema de guión o argumento...sino de cómo se ha llevado la pelicula a delante, y sí, por qué no, también del argumento, para qué engañarnos.

En total, nos encontramos con tres historias que se intercalan a lo largo de la película, manteniendo a Hugh Jackman como centro de las tres tramas, dos de ellas irreales (e imposibles) y una real, que es sobre la que se asientan las otras dos. A cada cual más surealista.



La trama realista, la principal, es la historia de un oncólogo, Tommy (Hugh Jackman), que trabaja intentando curar tumores en monos, a los que somete a pruebas y opera. Su mujer Izzy (Rachel Weisz), que está escribiendo un libro sobre la historia de la conquista de las américas, sufre un cancer que poco a poco va acabando con ella. Ante esto, Tommy, decide intentar ayudarla, y comienza a leer el libro.

¡Qué libro! ¡Qué historias! ¡En qué lugar nos deja a los españoles! Para empezar, parece que un ...cura, o sacerdote alto cargo de la inquisición, se dedica a conquistar provincias de España a base de buscar a la Reina (!) la cual vive en la Mezquita de Córdoba. El resto de detalles escabrosos os dejo que los descubráis vosotros. La historia del libro se basa en cómo un hombre anónimo se va al Dorado a buscar "la fuente de la vida" que es un árbol: esta es la segunda historia que se nos muestra en la película.

La tercera consiste en un Tommy calvo, en pijama, en una bola de energía en la que vive con un arbol cuya corteza tiene pelo, y del que se alimenta mientras se tatúa el cuerpo con una pluma estilográfica al más puro estilo Memento, sólo que en este caso lo hace por que sí. La burbuja transparente está en el espacio flotando, muy budista y armonioso todo.

Ante este panorama es complicado tomarse la película en serio, sin embargo, lo más cómico del asunto es que aunque no lo parezca, no es una broma, es todo muy profundo y serio. La trama no tiene mucho misterio, es muy predecible. Con escenas que thacen que te preguntes "¿Qué hago viendo yo esto todavía?" o "¿Cómo pudieron engañar a Hugh Jackman para hacer esto?" "¿Por qué Rachel Weisz me da grima ahora?" y pregunta que más se repite es sin duda "¿Es una broma?".

Y yo también me pregunto en qué pensaba Aronofski cuando rodó semejante película después del increíble trabajo que hizo con Requiem por un Sueño y Pi, fe en el caos. ¡Menos mal que la película es corta! (dura 90 minutos)

Lo que siempre hago después de ver una película que no me gusta es ir a filmaffinity y cebarme con las criticas negativas (y reirme, mucho). Esta película no es menos, de hecho, las críticas son afiladas, hilarantes...y muy muy mordaces. Hay muchas críticas buenas, eso no lo olvidemos, siempre hay gente que adora las películas raras y cree ver en ellas un algo que, o yo soy una negada para ver, o realmente no está.
Para gustos los colores, supongo.

Black Swan

He tardado mucho en hablar de esta película, tal vez porque aún sigo en una especie de estado de shock. De todas las películas que he visto, pocas me han marcado tanto como ha podido hacerlo esta.

Fue una película que se me hizo de rogar, descubrí su existencia al final de las navidades, cuando tras ver Requiem por un Sueño un amigo me habló de ella.

Esperé durante 1 mes y medio a que la película fuera estrenada en España, puesto que en EEUU se había estrenado con anterioridad, de hecho, ya empezaba a sonar como favorita para los Oscars.

Pero finalmente la espera mereció la pena, y ahí estaba yo, en un cine de los antiguos con mis palomitas en la mano esperando para ver esa maravillosa obra de arte.


BLACK SWAN

Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan.

Nina es una bailarina que trabaja en una compañía de ballet, su madre, con quien vive, fue una bailarina frustrada en el pasado que se vuelca en que su hija vea su sueño realizado. Nina trabaja en una compañía de ballet y esta temporada se anuncia la representación de "El Lago de los Cisnes" con un cambio y es que la bailarina principal de la compañía, Beth MacIntyre ya no atrae a tanto público, por lo que Thomas Leroy decide abrir un casting para seleccionar al nuevo Cisne.

Nina piensa en presentarse para ser la bailarina protagonista y durante su prueba se ve interrumpida por una chica nueva, Lily, lo que la desconcentra. Leroy la rechaza para el papel y ella, creyendo que la interrupción le ha costado la prueba va a verlo para intentar hacerlo recapacitar. Sin embargo Leroy le dice que lo que no le ha gustado es, que como cisne blanco, Nina alcanza el perfil completamente, pero no da la talla como cisne negro, ella carece de pasión y energía. Acto seguido, la besa. Pero ella se resiste y acaba mordiéndolo. Tras esto, Leroy le concede el papel de Reina Cisne.

Al enterarse de esto, Beth, rabiosa, se enfrenta a los dos y la acusa de haberse acostado con el director. Sale del local enrabietada y un coche la atropella, destrozándole las piernas.  Leroy piensa que es un intento de suicidio.

A Nina empiezan a ocurrirle cosas extrañas mientras Leroy se vuelve cada vez más critico con su baile lleno de técnica y sin pasión cuando interpreta al Cisne Negro y le señala a su compañera Lily, la que interrumpió su prueba, diciendo que ella tiene lo que él busca en el Cisne Negro. A raíz de esto Nina empieza a ver a Lily como una amenaza.

Lo que se nos presenta como una historia de autosuperación pronto empieza a tener tintes psicológicos. Algunos creerán que demasiado pronto, yo sinceramente creo que es justo donde debía empezar. Desde el principio nos vemos extrañamente en tensión, una tensión que causa su protagonista y no el entorno, como a veces suele ocurrir en las películas.

Agobia, te crea una sensación de agobio que crece y decrece a lo largo de la película, dejandote espacio para respirar, pero manteniéndote alerta ante lo que puede venir. Es un ir y venir de estrés, de tensión, de agobio, de intranquilidad, de desconfianza. La película hace que tú, como espectador, te metas hasta el fondo en la película y vivas, con Nina, ese extraño caos psicológico que se desarrolla durante la película.

Una película que me dejó sin palabras. Fantástica, extraordinaria, no deja a nadie indiferente. Una Natalie Portman que se salía de la pantalla, jamás vi a una actriz actuar de esa manera. Increíble.

Noviembre

"Alfredo era Noviembre" quizá es la frase que más se clavó en mi cerebro de toda la película. A veces, creo que todos somos Noviembre, otras, que ya nadie jamás podrá serlo.

Noviembre se nos presenta como un falso documental en el que se habla de "Noviembre" un grupo de teatro independiente que se formó gracias a la ilusión de Alfredo (Oscar Jaenada), el protagonista, y su grupo de amigos. Artistas más bien pobres y callejeros que abandonan la escuela de arte para dedicarse precisamente a eso, al arte. Sus principios son claros: hacen arte por amor al arte, no quieren dinero, quieren despertar sentimientos y emociones, que el publico sea parte de su espectáculo.

Noviembre es, sin duda, una película sorprendente, que te atrae de un extraño modo y con un final extraordinario. No podía tener otro final, o al menos así lo creo.


En mi opinión, despierta al idealista que tenemos dentro, reaviva las ganas de cambiar el mundo. Pero al mismo tiempo te permite dejar los pies sobre la tierra, a salvo de optimismos y utopías del estilo. Noviembre es una película que o bien amas, o bien odias y rechazas. Y, aunque no entiendo que pueda ser rechazada, respeto que cada uno piense lo que quiera.

A mi Noviembre me deja un sabor especial, una especie de melancolía y nostalgia. Me siento identificada en parte con su protagonista. Y con el ambiente, también con el ambiente.

Noviembre es Alfredo, Noviembre soy yo, y tú...todos lo somos.

Mr.Magorium's Wonderful Emporium

Hacía mucho tiempo que tenía ganas de ver esta película. Ya no solo porque Dustin Hoffman es un actor que me gusta mucho, sino porque aparece también una de mis actrices favoritas, la ganadora del Oscar a la mejor actriz de 2011: Natalie Portman.

La película de la que estoy hablando no es otra que "Mr. Magorium y su tienda Mágica".

La película tiene un argumento un tanto extraño: Molly Mahoney, una pianista en potencia que se encuentra atascada musicalmente, es la gerente de la tienda de juguetes de Mr.Magorium. Esta tienda es un lugar lleno de magia donde los juguetes y la propia tienda tienen vida propia. Mr. Magorium, que tiene ya 243 años quiere que ella herede su tienda. Para ello contrata a Henry, un aburrido contable que se tendrá que encargar de poner a punto las cuentas de la tienda para el traspaso de dueño. Pero Molly no se cree capaz de llevar la tienda y rechaza el regalo de Mr.Magorium, ante esto, la tienda no se toma especialmente bien la noticia y comienza a cambiar.

La película es tan colorida y tan fantástica y tan llena de pequeñas excentricidades...(como podéis ver en las fotos) que a uno le entran ganas de hacer una tienda así. Y el personaje de Mr.Magorium me parece exquisito, es...estupendástico. Aunque vaya pelos le ponen a Dustin Hoffman.También hay un niño, con orejas de soplillo que lleva sombreros estrafalarios, que resulta bastante curioso (por lo de los sombreros).

Al margen de esto, a mi juicio a la película le faltaba un final mejor, más...no sé, es que me resultó un poco soso, la verdad. Quizá es una pelicula demasiado infantil para muchos adultos y demasiado adulta para muchos niños.

Lo que menos me gustó de la pelicula es que se mostrara tal cantidad de marcas de juguetes, lo que más la aparición de la rana gustavo, o Kermit, como se llama en la versión inglesa.

No nos engañemos, no es una pelicula trascendental que te de cosas que pensar, pero vamos, para echar un buen rato está muy bien, de verdad :)

Ringo RANGO Shango-Tango

No tenía apenas expectativas para esta película, sinceramente, me llamaba la atención el lagarto en sí y dije ¿por qué no?

Fuimos al UGC Cine Cité de Valladolid, últimamente apenas voy a cines tan grandes. Le he cogido mucho cariño a los cines Van Dyck de Salamanca, y me siento como fuera de casa cuando veo películas en cualquier otro.

Una vez allí y ante la decepción de que no iba a haber palomitas ("son calorías extra" dijo mi madre) esperé a que los trailers acabaran y empezara la película.

Jamás imaginé que una pelicula de animación sobre un lagarto pudiera transmitirme tantas cosas al mismo tiempo como lo ha hecho esta. Es una obra realmente magnífica, no es una Wall·e o un "Gru, mi villano favorito (Desplicable me)" no tiene esa ternura, o ese encariñamiento con los personajes, de una adorabilidad enorme. No, al contrario, Rango es una película árida, seca, como un desierto, polvorienta, y cuyos personajes son atípicos y tópicos, tienen una entrañabilidad extraña.

Pero la historia, la historia que nos narra...

En primer lugar nos plantea uno de los grandes conflictos de la personalidad humana "¿quién soy?", todos nos lo hemos preguntado alguna vez. ¿Quién soy? ¿Cuál es mi sitio en el mundo? ¿Qué papel juego yo en todo esto? Esta película ahonda bastante en este tema enfocándolo en su protagonista, Rango, a quien pone voz el magnífico Johnny Depp en la versión original.

Otro de los temas a tratar en esta película es la escasez de agua, cómo el agua es necesaria y vital para la vida y cómo la falta de esta puede afectarnos de un modo u otro. Sobre estos dos temas se centra la película.

La música, estupenda y maravillosa, es de Hans Zimmer (en parte esto fue lo que hizo que me decantara por esta película) y es un abanico de estilos muy grande y ¡¡bien escogido!! me ha encantado la banda sonora, tan...épica y mítica.AWESOME!

Rango además está cargada de homenajes a otras películas e incluso tal vez a partes de la historia, supongo, no soy una erudita del cine para estas cosas así que supongo que carezco de conocimiento suficiente para valorar en su totalidad este asunto, pero sí me di cuenta de algunas cosas. Aún así, esta parte quizá es mejor que me la reserve, al menos hasta que la veáis, no quiero estropearos nada :)

En mi opinión es una película para niños y mayores de la que, supongo, cada uno sacamos una conclusión diferente, pero que es divertida, tiene momentos serios, es tópica y a veces sorprende. Tiene un punto adulto e infantil, una mezcla bastante acertada que hace que nos sintamos un poco niños de nuevo al verla (y lo dice alguien que roza la veintena, manda narices!).

Yo, personalmente, os la recomiendo, me parece una buena forma de invertir el tiempo. Y si podéis verla acompañados de palomitas y buenas compañías (y si no, al menos de palomitas...ya que yo no pude!!) sería estupendástico! :)

Espero que os guste!

Una de vaqueros

Tal como dije en el último post, tengo aún que acabar de ver todas las películas que estuvieron nominadas a los Oscars. Bien. Prontamente publicaré las críticas, alabanzas y demás de The Fighter, Origen, Black Swam, El Discurso del Rey y de la Red Social.

Hoy voy a hablaros de la última película que he visto: Valor de ley.

Como soy una chica legal y esas cosas (cofcofcof) me fui a verla al cine (no, en serio, ¡¡la fui a ver!!) fui con muy grata compañía, pero sé que eso no os interesa.

VALOR DE LEY (True Grit)

La película es un western y un remake de una que ya se hizo hace muchos tiempos.

Trata de la historia de Mattie Ross, una niña de 14 años a la que un idiota analfabeto (o eso es lo que me pareció a mi) le mata el padre, no por asesinato, sino porque es idiota y había bebido. El idiota en cuestión se llama Tom Chaney (nombre que oiréis a lo largo de toda la película).

El caso es que Mattie, muy determinada ella, se va a la ciudad a arreglar los asuntos financieros del padre. En principio va con un criado, pero luego se las ingenia para quedarse allí, ya que planea darle caza al asesino de su padre.

Después de conseguir el dinero suficiente para pagar un alguacíl, nuestra amiga encuentra al hombre perfecto (o eso es lo que a ella le parece): Rooster Cogburn (interpretado por Jeff Bridges). Tras intentar contratarlo sin éxito una vez y darse cuenta después de que es un pobre hombre amante del alcohol y un poco perdido, que aún así le pide una cantidad algo exagerada por sus servicios, decide contratarlo, a condición de que ella vaya con él en la búsqueda de Chaney.

Al volver al lugar donde se aloja, un tipo extraño y pintoresco que se hace llamar LaBeouf (Matt Damon) se presenta. Es un Ranger de Texas. Éste sujeto lleva mucho tiempo tras la pista del hombre que mató al padre de nuestra protagonista.

Parten los tres en busca de Chaney, pero sus caminos se acaban separando poco después de partir, ¡aunque no del todo! La búsqueda de Chaney los llevará al territorio índio, un lugar bastante peligroso para una niña de 14 años.

En mi opinión es una película muy buena que bien merecía su nominación al Oscar, una película muy bien interpretada, maravilloso Jeff Brigdes y sorprendentemente exquisíta la interpretación de la jovencísima Hailee Steinfeld. Realmente la cosa estaba apretada entre Hailee y Melissa Leo en los Oscars, o al menos yo la veo como la clarísima oponente. Y aunque no destaca especialmente (a mi juicio) el papel de Matt Damon, también hay que mencionar que está muy bien interpretado por el actor.

Tanto si os gustan los Westerns como si no, os recomiendo esta película, una delicia de los hermanos Cohen que os dejará muy buen sabor de boca.

Espero que, si la veis, la disfrutéis :)